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Berlin Art Week 2021 |
Heidi Kippenberg I Guido Geelen I Guido Sengle Wietske van Leeuwen I Ritsue Mishima
Johannes Nagel I Luzia Simons
EINLADUNG Herzlich laden wir Sie ein zur Ausstellungseröffnung am 10. September von 14 – 21 Uhr
Experiment & Klassizität
Einst war sie Schülerin eines Klassikers moderner deutscher Keramik – 2021 nun ist sie 80 und ist Klassikerin selbst schon lange: Heidi Kippenberg.
Mitte der 1960er Jahre hatte sie bei Walter Popp studiert, jenem faszinierenden Lehrer an der Kasseler Kunsthochschule, dessen Werk dem keramischen Gefäß neue Dimensionen erschloß mit vom malerischen Informel inspirierten Glasuraufträgen und aus Drehteilen montierten Gefäßkompositionen. Heidi Kippenberg hatte die Gefäßästhetik Popps verinnerlicht, zugleich aber mit einer eigenen, feinen Note sich anverwandelt, was ihre Steinzeugarbeiten dem Connaisseur gleichermaßen ‚Kasselsch‘ wie unverkennbar ‚Kippenbergsch‘ machte: Kräftig gedrehte, ungeziert starkwandige, formbestimmte Gefäße von plastischer Präsenz, halbkugelige Schalen, eingezogene Zylinderformen, Kugeln, Becher und Walzen auf abgesetztem Fuß, angetan mit monochromen, dicklagig opaken Glasuren, oxidgefärbten Feldspat- und unrein-schwarzbraunen Aschenglasuren, oft gegenläufig getaucht, geschichtet, oft versehen mit zeichenartig kontrastierenden Glasurakzenten oder tachistischen Spritzern; früh mitunter auch komplexe Montagen, die das Gefäß in eine rhythmisch-gegliederte, plastische Komposition verwandelten.
Und doch befriedigte die Prägung durch Popp Heidi Kippenberg auf Dauer nicht. Nach wenigen Jahren in der Kasseler Spur verspürte sie ein Ungenügen: Je länger je mehr schien ihr das keramische Material selbst zu dominiert vom gestaltenden Willen, unberücksichtigt in seinem Eigenwert und -leben. So suchte sie nach einer Verbindung ihrer keramischen Herkunft mit einer töpferischen Gelassenheit zu einer unangestrengteren Einfachheit. Es schwanden die lichte Glätte und kühle Perfektion ihrer frühen Gefäße zugunsten genuin keramischer Möglichkeiten: Ab 1973 fertigt sie neben Gedrehtem gebaute und montierte Gefäße, beläßt Drehrillen, schneidet, ritzt und legt abstrakte Reliefdekore auf, läßt Oberflächen aus der Machart leben und durch den dünneren, in seiner Chromatik zurückhaltend natürlicher erscheinenden Glasurauftrag atmen.
Es ist ein keramisches Œuvre aus mehr als einem halben Jahrhundert zu bewundern!
Dr. Walter Lokau
Zur Ausstellung erscheint ein Buch in zusammen Arbeit mit arnoldsche publishers Stuttgart
Andreas Sternweiler / Walter Lokau / Timo te Duits
Graphic design: Berry van Gerwen 96 pp., 17 × 24 cm, approx. 50 ills. Swiss binding. German.
€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-638-9 September 2021
COLOGNE FINE ART & DESIGN 2021
Messe Köln 17. – 21. November 2021
Guido Geelen I Wietske van Leeuwen I Ritsue Mishima I Johannes Nagel I Guido Sengle I Luzia Simons